Karakteristik Ekspresionisme

Ekspresionisme adalah gerakan artistik yang melaluinya para pengarang mengekspresikan emosi dan perasaan melalui karya-karya mereka. Ekspresi ini terjadi dengan cara yang berlebihan, bejat dan subversif, dan dengan pesimisme.

Subjek seperti kesepian, kesengsaraan, dan kegilaan sering dibahas. Lihatlah fitur utama ekspresionisme:

1. Penggunaan warna intens

Fränzi di depan kursi berukir (1910), oleh Ernst Ludwig Kirchner

Salah satu karakteristik utama dari Ekspresionisme adalah penggunaan warna yang kuat dan bersemangat, sering kali tidak nyata, yaitu, tidak secara langsung mewakili kenyataan.

2. Jejak tebal dan terdistorsi

Karya ekspresionis memiliki fitur yang kuat dan ditandai dengan baik, tetapi tidak ada linearitas dalam kontur.

Garis-garis memiliki bentuk memutar, agak agresif dan tidak tepat menentukan kontur bentuk.

Garis-garisnya tebal dan bersudut.

3. Fokus pada aspek subjektif

Starry Night (1889), oleh Van Gogh.

Seni ekspresionis adalah seni dramatis dan subyektif yang mencerminkan persepsi, emosi dan perasaan penulisnya tentang subjek yang digambarkan.

Gambar di atas, misalnya, oleh Van Gogh, mencerminkan persepsi seniman tentang apa yang dilihatnya melalui jendela kamarnya ketika ia dirawat di rumah sakit di Saint-Rémy-de-Provence.

Tidak semua komponen pekerjaan benar-benar dapat dilihat melalui jendela. Beberapa gambar yang ditambahkan oleh Van Gogh, seperti desa, adalah imajiner dan subyektif, yaitu, mereka terkait dengan elemen referensi dari seniman sendiri.

Beberapa cendekiawan menganggap bahwa desa yang digambarkan pada lukisan itu mewakili tempat di mana Van Gogh melewati masa kecilnya.

4. Visi tragis manusia

The Dead Mother and the Child (1899), oleh Edvard Munch

Fakta bahwa ekspresionisme adalah bentuk seni subjektif memungkinkan penulis karya untuk menggambarkan visi kehidupan masing-masing.

Bentuk ekspresi ini sering membahas masalah perasaan manusia yang lebih dramatis, seperti ketakutan, kesepian, kecemburuan, kesengsaraan, pelacuran, dan sebagainya.

Situasi kadang-kadang digambarkan tentang kehidupan, kematian, dan dunia spiritual.

5. Paparan sisi kehidupan pesimistis

Salah satu karakteristik utama dari Ekspresionisme adalah pencabutan emosi yang kuat .

Tidak ada kekhawatiran utama tentang standar kecantikan estetika. Seringkali karya-karya tersebut mencerminkan keadaan emosi dan mental seniman yang, melalui seni mereka, mengekspresikan pendekatan pesimistis terhadap realitas yang mereka jalani.

Pesimisme ini terutama disebabkan oleh momen historis yang dialami umat manusia dan yang tercermin dalam perasaan cemas yang luar biasa sebelum, selama dan setelah Perang Dunia Pertama.

6. Deformasi realitas dunia

Realitas yang diekspos oleh seniman ekspresionis tidak diatur oleh gagasan objektivitas.

Mengingat bahwa subjektivitas adalah salah satu karakteristik utama ekspresionisme, para seniman pelopor Eropa ini merasa bebas untuk menghadirkan realitas sesuai dengan persepsi mereka sendiri.

Tujuan utama dari representasi ini adalah untuk memprioritaskan emosi dan perasaan daripada deskripsi objektif tentang kenyataan.

7. Ekspresi kebebasan individu

Gerakan ekspresionis membela kebebasan individu melalui irasionalisme dan subjektivitas .

Subjektivitas memungkinkan bahwa pengetahuan tentang segala sesuatu yang berada di luar sang seniman diberikan sesuai dengan rujukannya sendiri.

Irrasionalisme, pada gilirannya, sesuai dengan namanya, menentang apa yang rasional.

Konsep irasionalisme berpendapat bahwa kapasitas untuk belajar lebih unggul ketika manusia melampaui batas yang ditentukan oleh apa yang rasional.

Pelajari lebih lanjut tentang subjektivitas.

8. Penggunaan tiga dimensi dalam karya

Girls at the Wharf (1899), oleh Edvard Munch

Seniman ekspresionis biasa memanfaatkan tiga dimensi dalam karya mereka.

Namun, efek ini dicapai dengan cara ilusi, yaitu, tidak ada kelegaan nyata dalam karya. Ilusi sengaja diciptakan melalui sifat-sifat.

Seniman utama ekspresionisme

Lihatlah di bawah ini siapa yang merupakan seniman ekspresionis utama.

Edvard Munch

Dianggap sebagai salah satu pendahulu dari Ekspresionisme, ia memiliki karyanya yang paling simbolis The Grito .

Karya-karya Munch menggambarkan secara eksplisit realitas cacat, yang sangat khas dari ekspresionisme.

Dalam tabel di bawah ini, misalnya, kita dapat melihat wajah tanpa bentuk yang pasti dan tubuh yang berliku-liku.

Fitur lain yang cukup hadir dalam lukisan ekspresionis Munch adalah ekspresi ketakutan, rasa sakit dan penderitaan yang digambarkan oleh makhluk-makhluk itu.

Beberapa orang mengaitkan ekspresi dari detail-detail ini dengan kehidupan yang menyakitkan dari pelukis, yang, sebagai seorang pemuda, terganggu oleh kematian prematur ibu dan saudara perempuannya dan gangguan psikologis yang dihadirkannya di masa dewasa.

The Scream (1893), oleh Edvard Munch

Van Gogh

Dalam karya seninya, ia menggambarkan manusia dan alam, melukis apa yang ia rasakan dan belum tentu apa yang dilihatnya.

Selain Starry Night, salah satu karya utamanya adalah Wheat Field with Crows .

Karya ini menjadi lukisan terakhir Van Gogh. Di dalamnya dimungkinkan untuk mengamati sifat kuat kuas dan representasi subyektif dari perasaan dan persepsi realitas, keduanya tipikal ekspresionisme.

Dikatakan bahwa langit dengan udara mengancam, gagak dan jalan buntu mengungkapkan ide pelukis yang sudah ada di akhir kehidupan.

Wheat Field with Crows (1890), oleh Van Gogh

Gauguin

Lukisan-lukisan Gauguin dicirikan oleh bentuk-bentuk dimensional bergaya dan sifat alegoris.

Gauguin tidak hanya membuat penggunaan tradisional warna ekspresionisme yang jelas, tetapi juga menggunakannya secara representatif untuk mengekspresikan perasaannya.

Dalam salah satu gambarnya yang paling terkenal, Yellow Christ, penggunaan warna dimaksudkan bukan sebagai representasi logis tetapi sebagai simbol rasa damai.

The Yellow Christ (1889), oleh Gauguin

Ekspresionisme di Brasil

Brasil memiliki dua seniman ekspresionis yang sangat menonjol:

Candido Portinari

Karya-karya seniman dikenal mewakili kesulitan orang-orang Timur Laut dan eksploitasi manusia oleh elit.

Seniman itu biasa melukis orang-orang dengan kaki yang sangat besar, menunjukkan deformasi realitas, seperti karakteristik dalam Ekspresionisme.

Representasi berlebihan ini dimaksudkan untuk menunjukkan hubungan kedekatan manusia dengan bumi.

Salah satu karya utamanya adalah petani kopi .

Table Petani kopi (1934) dipamerkan di MASP (São Paulo, Brazil)

Anita Malfatti

Karya-karya Anita Malfatti dikenal karena menghadirkan potret, pemandangan, dan pemandangan telanjang dari hari ke hari.

Salah satu karya utamanya adalah The Man of Seven Colours .

Pengaruh Ekspresionisme dibuktikan dalam karya-karya seniman melalui penggunaan warna yang kuat.

Dalam tabel di bawah, misalnya, kita juga bisa melihat deformasi realitas yang diekspresikan melalui representasi manusia yang tidak menyerupai manusia nyata.

The Man of Seven Colours (1916), oleh Anita Malfatti

Pelajari lebih lanjut tentang Ekspresionisme.