Direkomendasikan, 2020

Pilihan Editor

Definisi Seni Modern

Apa itu Seni Modern:

Seni modern adalah sebutan yang diberikan untuk produksi artistik yang muncul antara akhir abad kesembilan belas dan pertengahan abad kedua puluh.

Setelah romantisme dan realisme, seni modern mulai berkembang dalam pelopor dari seni visual, dengan pelukis yang disebut Impresionisme, yang mengabdikan diri untuk menggambarkan adegan eksterior kehidupan sehari-hari, seperti pemandangan dan manusia.

Seni modern akan menjadi periode artistik pertama yang akan mencakup bentuk seni baru, seperti fotografi dan bioskop, yang muncul selama Revolusi Industri.

Modernitas adalah periode transformasi vertiginous dan kacau, yang ditandai oleh kesementaraan dan rasa fragmentasi realitas.

Apa yang disebut seniman modernis pada paruh pertama abad ke-20 percaya bahwa bentuk "tradisional" dari seni plastik, desain, sastra, musik, bioskop, dan kehidupan sehari-hari dan organisasi menjadi benar-benar ketinggalan zaman. Seseorang harus "menciptakan" budaya baru, dengan tujuan mengubah karakteristik budaya dan sosial yang sudah mapan, menggantikannya dengan bentuk dan visi baru.

Dari konsepsi baru modernitas budaya, setelah penurunan pemikiran Pencerahan, gagasan "penghancuran kreatif" menjadi kondisi esensial modernitas, dan seniman adalah protagonis utama pada masa itu. Seniman akan merasa bertanggung jawab ("fungsi heroik") mewakili dan mendefinisikan esensi kemanusiaan.

Lihat juga arti Pencerahan.

Perang, teknologi baru, industrialisasi, dan "evolusi struktural" lainnya membuat para seniman merasa perlu untuk menjelajahi semua berita yang muncul di hadapan mereka.

Kondisi ini kondusif bagi munculnya beberapa garda depan revolusioner, yang melihat dalam estetika artistik peluang untuk mengubah dunia.

Gerakan avant-garde dimaksudkan untuk mencoba memecahkan atau menemukan jawaban atas masalah yang muncul di era modern, baik di bidang sosial maupun politik. Di antara gerakan-gerakan ini adalah Surrealisme, Ekspresionisme, Futurisme, Dadaisme, Kubisme, dan pelopor lainnya yang mengarahkan seni modern ke sebab-sebab revolusioner pada masa itu, yang secara paradoks membela kenyataan yang telah mapan, pada saat bersamaan, yang menyangkalnya sepenuhnya.

Pelajari lebih lanjut tentang Vanguard, Ekspresionisme, dan Karakteristik Ekspresionisme.

Para seniman modern, dari bentuk-bentuk artistik baru yang mengukuhkan diri mereka sendiri, mengembangkan teknik-teknik penciptaan dan reproduksi mereka, yang secara subyektif timbul cara berpikir baru tentang sistem saat ini.

Cara berpikir dan posisi seniman sebelum proses-proses modernitas (perubahan, ephemeralitas, dan fragmentasi), sangat penting bagi pembentukan estetika modernis.

Seni modern di Brasil

Seni Modern secara resmi didirikan di Brasil dengan Pekan Seni Modern tahun 1922 dan, menurut beberapa peneliti, diperpanjang hingga tahun 1970-an.

Seniman Brasil terus berhubungan dengan gerakan artistik yang berkembang di Eropa, sebuah benua yang dikenal sebagai "tempat lahir seni" di dunia. Berdasarkan konsep-konsep modernisme Eropa, mereka membawa ke Brasil karakteristik dan filosofi pelopor baru yang, pada awalnya, tidak diterima dengan baik oleh para kritikus tradisional Brasil.

Di antara seniman modernis utama Brasil adalah: Di Cavalcanti, Vicente do Rêgo, Anita Malfatti, Lasar Segall, Victor Brecheret, Tarsilla do Amaral dan Ismael Nery.

Pekan Seni Modern

Pekan Seni Modern, juga dikenal sebagai "Semana de 22", adalah acara yang berlangsung di Teater Municipal São Paulo dan menandai awal dari Modernisme di Brasil.

Lihat juga arti Seni, Modernisme dan Seni Abstrak.

Kategori Populer

Top