Abstraksionisme

Apa itu Abstraksionisme?

Abstraksionisme adalah gerakan artistik garda depan di mana representasi realitas dilakukan dengan cara yang didekonstruksi, dengan penggunaan warna, garis, dan bentuk abstrak.

Juga disebut Seni Abstrak, ada catatan bentuk seni ini sejak prasejarah. Tetapi konsep abstraksi dikonsolidasikan pada awal abad kedua puluh, dengan awal gerakan yang dipimpin oleh Wassily Kandinsy.

Kedatangan gerakan abstraksionis pecah sekaligus dengan setiap referensi konkret. Segala sesuatu adalah abstraksi dalam karya, seolah-olah mereka menciptakan realitas paralel, alam semesta abstrak yang abstrak di mana garis, bentuk, dan warna bukanlah apa yang Anda lihat. Gagasan ini dapat diringkas dalam ungkapan Kandinksy, "untuk menciptakan sebuah karya seni adalah untuk menciptakan sebuah dunia".

Gerakan abstrak memiliki pengaruh besar di antara para seniman abad XX dan XXI, yang terlibat dalam konsep Seni Abstrak arus artistik lainnya seperti Ekspresionisme, Kubisme, Dadaisme, Futurisme, Surrealisme, dan Neoplastik.

Lihat juga: karakteristik ekspresionisme.

Pelaku Top Abstraksionisme

Wassily Kandinsy, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee dan Robert Delaunay.

Seniman Jepang yang berbasis di São Paulo Manabu Mabe adalah pendahulu abstraksionisme di Brasil, diikuti oleh Tomie Ohtake, Cicero Dias dan Antonio Bandeira.

Karakteristik abstraksi:

  • Representasi dunia terputus dari realitas yang terlihat
  • Penolakan figuratif dan peniruan dunia
  • Dekonstruksi tokoh alam
  • Penyederhanaan formulir
  • Inovasi dalam penggunaan warna
  • Penolakan perspektif
  • Oposisi terhadap pencahayaan yang digambarkan secara konvensional

Konteks Historis Abstraksionisme

Gerakan abstraksionisme muncul sebagai oposisi terhadap gagasan seni dan keindahan Renaisans, yang masih berlaku pada saat itu. Di Renaissance, bakat artis diukur dengan kemampuannya untuk mereproduksi dengan kebenaran terbesar yang mungkin ada di dunia di sekitarnya.

Ada penulis yang juga berpendapat bahwa mempopulerkan fotografi pada akhir abad ke-19 berkontribusi pada kemunculan seni abstrak, karena seni tidak lagi diperlukan untuk bertindak sebagai tiruan dunia.

Kaum impresionis pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, seperti Monet, yang memulai pencarian representasi alam semesta dengan pandangan lain. Perhatian para impresionis adalah dengan luminositas, lebih dari kesan sempurna dari objek atau orang yang diwakili.

Pada awal abad kedua puluh, dua gaya mulai pecah dengan gagasan imitasi alam, membuka ruang untuk kemajuan dan konsolidasi seni abstrak. Fauvisme Henri Matisse didedikasikan untuk penyederhanaan bentuk dan studi warna secara terperinci. Dadaisme Pablo Picasso dan Georges Braque menguraikan perspektif adegan dan menggunakan tokoh-tokoh geometris dalam representasi elemen-elemen alam.

Abstraksionisme Informal

Dalam Abstraksionisme, seutas tali lebih diidentifikasi dengan transmisi perasaan dan emosi melalui seni. Apa yang dikenal sebagai Abstraksionisme Informal, atau Abstraksionisme Ekspresif, atau Abstraksionisme Lirik. Para seniman yang diidentifikasikan dengan kelompok ini bahkan lebih banyak mengerjakan subjektivitas mereka, menerjemahkan muatan emosional yang kuat ke dalam karya-karya dengan cara menafsirkan warna dan bentuk secara bebas, dengan naluri. Perwakilan terbesarnya adalah pelukis Rusia Wassily Kandinsky .

Abstraksionisme Geometris

Sementara abstraksi informal berkaitan dengan emosi, fokus Abstraksionisme Geometris adalah bentuk. Elemen-elemen karya, warna dan garisnya, membentuk komposisi geometris. Artis paling menonjol di segmen ini adalah Piet Mondrian Belanda.

Anda mungkin tertarik pada makna Kubisme, Futurisme, dan Seni Abstrak.